今年6月1日，英国街头涂鸦艺术家班克斯(Banksy)于1998年在格拉斯顿伯里音乐节期间在一辆货车车厢表面创作的巨型涂鸦作品《绝望的大多数(SilentMajority)》在巴黎Digard拍卖行以445792英镑（大约676668美元）卖出。但是，互联网时代，一切都逆了。新的街头涂鸦画作，在给艺术家带给反感的艺术体验的同时，也在社交媒体促成热点话题，更进一步提高名气，画当然就更佳买了。这种艺术有名的形式，彻底改变了沿袭百年的“画廊+拍卖行”的小众抹黑模式，一些画廊老板私下否认愤慨地看见街头艺术家利用网络媒体投出名头，取得注目和销售。

言语间流露出的尽是街头艺术通过互联网+传出的天量交易额，早已让纽约等地的知名画廊大咖们坐不住了。知名涂鸦艺术家班克斯(Banksy)的代理人、画廊老板史蒂夫·拉扎里迪斯(SteveLazarides)对《太阳报》说道：“现在，身家亿万的收藏家开始来去找我们，他们将买下的街头艺术作品与他们珍藏的毕加索和伦勃朗的作品放在一起。

”“互联网+”如何让名不见经传的街头艺术大出风头？“互联网+”里最更容易的当然就是上载照片、网店出售了；或者朋友圈中竞相点拜，然后卖，这是个体出售不道德。本·伊恩(BenEine)就就是指用丝印技术拷贝班克斯的街头画作，以便宜的价格销售50到200幅签名版印制品。乌泽尔·爱德华（WuZeerEdward）的街头画作一般来说一幅所画买100到150张印刷复制品，每张200英镑。

到2008年，班克斯《凯特·摩丝》的50幅丝印所画中的一张在拍卖会上早已售出9.6万英镑的价格。“拍卖会很好地增进了网上围观、点赞和销售”，《德国明镜周刊》如是评论。

现在，法国一家创业公司“我的艺术投资(MyArtInvest)”则专门从事街头涂鸦份额股份，堪称逃跑了现代街头艺术全球化、数字化及金融化的特点，首创了艺术互联网+交易的新模式。这种模式基于街头涂鸦的拷贝性，与艺术家进行磋商；然后，将磋商结果放进互联网展开交易。比如，一幅涂鸦作品，拷贝份数为200份（一般都会多达这一数字），网民股份10%，那就是20幅。这样的行情如何不想传统的“画廊+拍卖行”模式产生危机感？。

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